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PINTURA MURAL

Para encarar la jerarquización y revalorización de un tema o de un lenguaje, tenemos que convenir en que no es éste el mejor momento de nuestra disciplina, si bien el mal aqueja a todas las artes en general, el compartirlo, no alivia la incertidumbre.

En todo momento de crisis o de cambio, es importante saber dónde estamos situados para poder tomar decisiones sin perder nuestros objetivos.

Dejo constancia que mi participación en estas jornadas consiste en presentar una opinión más en el debate, que no surge de un planteo abstracto o teórico, sino de un artista plástico que reflexiona y trabaja para generar un mejor horizonte en su oficio.

Por esta razón me hago las siguientes preguntas:

1. ¿Qué es el mural ?

2. ¿Con qué antecedentes contamos ?

3. ¿Existe la tradición del mural ?

4. ¿Cómo pintamos ?

5. ¿Lo consideramos trabajo?

6. ¿Lo sabemos valorar?

7. ¿Quién lo valora?

8. ¿Porqué estamos en esta situación ?

9. ¿Qué función cumplimos?

10. ¿Es propaganda?

11. ¿Es un acto religioso?

12. ¿Es decoración ?

13. ¿Imponer o sugerir?

14. ¿Hay otras posibilidades?

15. ¿Existen en nuestra profesión valores éticos morales , ideológicos y estéticos?

ANTECEDENTES

Para desarrollar este tema debemos acordar en la definición más amplia y simple de mural como la expresión artística pictórica que se elabora sobre un muro.

Si tomamos esta definición como punto de partida es indudable que para expresarnos dependemos de la pared, además de las herramientas y de los insumos. (Pigmentos, aditivos, etc.)

Esto nos lleva a asumir que dependemos de una estructura arquitectónica. Parece muy elemental pero los pintores estamos formados con una visión egocéntrica e individualista que nos llevó muchas veces al distanciamiento, a aislarnos y a perder el sentido de ubicación, generando la necesidad del mural en lugares donde no existen paredes y lo más extremo que, a veces las construían para pintarlas. Esto que parece extraído de un relato novelesco, tiene antecedentes en todo el mundo.

Las primeras expresiones pictóricas del hombre surgen en sus refugios, cuevas o aleros, sobre roca o arcillas las que en muchos casos nos acompañan hasta nuestros días y las que revelan que nuestro lenguaje expresivo, sin lugar a dudas, es uno de los más antiguos de la humanidad. No necesitamos ir al viejo continente para poder disfrutar de este tipo de expresiones, la Argentina está totalmente pintada y grabada por nuestros ancestros, un legado difícil de igualar.

El concepto de mural que descubrimos al investigar las pinturas rupestres de Cerro Colorado, en Córdoba, es completamente distinto al que presenta la academia. La expresión es intimista, al contrario de lo ya conocido, con una lectura más cercana al muro donde lo mágico y lo místico no se pueden dejar de lado.

En este lugar es donde conocemos a los fundadores de Arte Ecológico, totalmente integrado con el medio, sin considerarse más importante que él. Las imágenes son parte de la pared o de la roca.

No se utiliza el concepto de mural que actualmente predomina, que tiene que ser masivo con una composición de gran tamaño y que ya por ello concita una modificación en el espacio. En el caso de la cosmovisión serrana es todo lo contrario, su contenido no se impone, se sugiere, está ahí como un elemento más de la naturaleza.

Podemos nombrar otros lugares donde encontrar estas maravillas como Las Tunitas - Catamarca, Inca Cueva -Jujuy, Cara Huasi -Salta, Río Pinturas -Santa Cruz y muchos más. Por el desconocimiento y la negación a lo nativo, se hallan en una situación de total abandono.

No tenemos que ir tan atrás para darnos cuenta del abandono o del desinterés de la obra de artistas nativos o inmigrantes que han desarrollado murales en iglesias, edificios públicos y privados de las distintas ciudades del país desde el siglo pasado. Éstos fueron destruidos o ignorados, lo que colaboró para que nuestro trabajo, como así también el patrimonio cultural este pasando por un momento crítico.

La pintura mural en la argentina siempre estuvo ligada a la arquitectura ya sea en la decoración o en la pintura monumental.

La mayoría de los cambios que se gestaron en nuestro país fueron motivados desde el exterior, ya sea desde Europa o los Estados Unidos, lo que fue dejando en el transcurso de este siglo una superposición de modas y estilos impuestos por aquellos que fueron alternando en el poder. De esta forma, las ciudades quedaron totalmente eclécticas, sin coherencia.

Lo rescatable de estos cambios obligados, es la diversidad de estilos y técnicas que enriquecen el campo expresivo.

ANTECEDENTES DE LA PINTURA MURAL

Después de este repaso por la historia de nuestro oficio, podemos quedar más desconcertados que antes pero la única forma de crecer es asumir la realidad con todos sus aciertos y equivocaciones.

A nuestro parecer, en la Argentina, no existe una sino varias ramas en la tradición del mural. La primera, la más antigua (dejando de lado la nativa) es la decoración mural ligada a la arquitectura y al poder económico, con gran apogeo a principios de siglo cuando se quiso romper con la tradición colonial española para cambiarla por la anglo-francesa. En aquella época, la burguesía argentina intentaba darle una nueva imagen al país de las vacas y el trigo. El neoclásico tuvo en ese momento su esplendor, la mayoría de las iglesias modificaron sus fachadas y dejaron entrar el color a sus cielo rasos gracias a la destreza de muchos pintores italianos, franceses y españoles.

A esta época le siguieron algunos destellos esporádicos del nuevo arte o art nouveau, con la incorporación del movimiento y la multiplicidad de técnicas ornamentales, en particular, la mayólica, el hierro y el vitreaux. Lamentablemente gran cantidad de estas fachadas ya no se encuentran debido al desinterés y a la falta de planificación de los funcionarios a cargo de la Municipalidad de Buenos Aires.

1930 - Plaza Hotel- el pintor Soto Acebal decora algunas salas con técnicas del dorado y superpone imágenes con motivos folklóricos en sepias.

Con posterioridad, comienzan a incorporarse algunos conceptos arquitectónicos y artes aplicadas de la Bauhaus, los que perduran hasta nuestros días. Arte Constructivo y Arquitectual Propuso unificar forma ,color y Arquitectura. Fiorabanti, Bangardini, Defilipo, Gianini, Presta, Salatinoy otros. (Bauhaus 1919-1933 - Stijl 1917-1931)

El referente de crecimiento está ligado directamente a la construcción, como es evidente en la década del 60 al 70 en la Ciudad de Mar del Plata, donde se encuentran la mayoría de edificios decorados con murales.

Los elementos motivadores en decoración de las grandes ciudades, como ya se dijo, fueron las modas internacionales que apoyaron las clases pudientes.

La segunda rama que encontramos es la pintura monumental, en algunos casos puesta al servicio de la propaganda. Los antecedentes surgen a partir de 1915, cuando se le encarga a Pío Collivadino (1869-1945) para el pabellón argentino de la exposición internacional de San Francisco-California, una serie de composiciones alegóricas cuya finalidad era divulgar el progreso argentino en el exterior. A partir de este momento pasa a ser una importante herramienta política de difusión oficial de distintos gobiernos.

El proyecto de gestar la Nueva Argentina, generó una gran crisis de identidad y esto lo reflejan los artistas buscando el arquetipo del argentino, algunos con relación al obrero inmigrante, o mediante la imagen del gaucho, y otros toman la imagen del indio, pero siempre expresado con técnicas y lenguajes europeos.

Recién en la década del 20 (veinte) en Buenos Aires, el mural se expresa con una temática relacionada con lo social y el trabajo. Uno de los precursores es Quinquela Martín, no casualmente en La Boca, refugio de anarquistas, socialistas y comunistas.

1932 - Alfredo Guido funda el taller de Decoración Mural.

Siqueiros visita por primera vez el país en 1933 por invitación del director del diario "Crítica", quien le cede su quinta en Don Torcuato para trabajar y enseñar distintas técnicas (fresco?) de mural a un grupo de pintores, entre ellos, Castagnino, Spilimbergo, Berni, Urruchua, Colmeiro y Lázaro (pintor uruguayo). Este encuentro genera grandes discusiones, especialmente con Berni que había fundado el Nuevo Realismo y negaba el Realismo Socialista (1920) por considerarlo pintura mimética. Advierte además, la imposibilidad de la realización de murales con la continuidad que se realizaron en México y considera como salida, la gran composición, la única pintura monumental pública posible, realizada en grande telas.

Si entendemos que la imagen del trabajador podría ser utilizada como bandera de la lucha obrera, no sería demasiado extraño pensar que se pudo utilizar como propaganda o difusión de las ideas progresistas de la época.

Es el gobierno peronista quien cambia el curso, cuando unifica estas dos corrientes de propaganda, fusionando la oficial con la obrera.

El taller de Decoración Mural de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, fundado y dirigido desde 1932 por el Prof. Alfredo Guido con su colaborador el Prof. Ortolani, pasa a ser una herramienta fundamental para el gobierno de Juan Domingo Perón (1946-1955). (Exposición de propaganda de la obra de gobierno en la Rural - 1949) - (Exposición de Propaganda de la obra de gobierno, Plan Quinquenal 1952, cubriendo de murales toda la calle Florida, grandes paneles pintados al temple.)

En esta época, la escuela superior era uno de los referentes más importantes en las artes plásticas, convocando a numerosos alumnos de toda América del Sur.

1946 - Galerías Pacífico- El Arq. José Aslan y el Arq. Héctor Ezcurra convocan a artistas de renombre como Spilimbergo, Urruchua, Berni, Colmeiro y Castagnino, a realizar una de las más importantes obras públicas de 400 m² (técnica Temple). Si bien a esta obra no la podemos rotular de propaganda, podríamos decir que se encuentra en el límite a través de una lectura muy sutil por su temática social.

1953 - Galería Santa Fe- El Arq. José Aslan y el Arq. Héctor Ezcurra convocan esta vez a Soldi, Batlle Planas, Seoane, G. Chale, Presas y Torres Aguero.(tec. temple y tres mosaicos). En esta obra, ya los arquitectos apuntan a que la temática sea menos comprometida que la de Pacífico.

1956 -Galería San José de Flores- Homenaje a Baldomero Fernandez Moreno, se convoca a Policastro, Spilimbergo, Castagnino y Urruchua. La temática vuelve a tener peso, relacionada con el barrio de flores y el noroeste argentino.( técnica. temple)

Tampoco a esta obra la podríamos limitar a una clasificación de propaganda, pero sí la consideramos monumental.

1955 -"Revolución Libertadora" Gob. De facto. Caída del peronismo. Se interviene la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova , retiran del cargo al Prof. Alfredo Guido.

En este tiempo se trata de imponer la abstracción, como la imagen de la modernidad difundida con mucha insistencia por Estados Unidos (pos-guerra) mostrando su nueva "cara" en el mundo. Éste hecho generó uno de los enfrentamientos mas duros en las artes plásticas de este siglo, que se extiende hasta nuestros días, basado en la confusión. Se enfrentaba una imagen que buscaba su propia identidad con referentes nativos (aprovechada, o mal entendida como Identidad Nazi-onal) contra la modernidad que imponía el nuevo orden en el mundo coordinado por los EE.UU.

La nueva imagen (modernidad) presentada por Estados Unidos como la abstracción y el constructivismo, son dos corrientes europeas de principios de siglo con ideales anarco-socialistas (Bauhaus y Stijl) expulsadas por el nacional socialismo alemán de Hitler exilándose en USA. ( una de las tantas contradicciones históricas e ideológicas que nos han ocasionado tanta confusión.) Creo que por contraposición espontánea surge el grupo Espartaco encabezado por la imagen del pintor Carpani. Con la obra gráfica mural y las pinturas murales para los sindicatos, se apunta nuevamente a los postulados de los artistas revolucionarios mexicanos: el arte como propaganda ideológica.

En la década del 60 (sesenta) surge el Di Tella liderado por jóvenes artistas y dirigidos por Romero Brest , que le daban la cara vernácula al modernismo siguiendo lineamientos del país del norte.

En este punto nos gustaría retomar algunas definiciones del mural y compararlas con las propuestas de principio de siglo europeo de la Bauhaus o Stijl, como ser:

"La pintura mural, en contraposición a la de caballete , es una pintura que no depende solo de ella exclusivamente, sino de la arquitectura que la rodea y del color y forma de los espacios inmediatos, que en la pintura deben ser variados y contrastados."

Max Doerner

"Construir un arte monumental y heroico, un arte humano, un arte público con el ejemplo directo y vivo de nuestras grandes y extraordinarias culturas prehispánicas de América, nos dijimos es igual a arte mural."

David Alfaro Siqueiros

"La forma más alta -de la pintura- más lógica , más pura y fuerte es la mural.

Es la forma mas desinteresada, que no puede ser convertida en objeto de lucro personal; no puede ser escondida para beneficio de unos cuantos privilegiados .

Es para el pueblo. Es para todos."

"Una arquitectura del pueblo y para el pueblo"

Walter Gropius

"La vida misma convertida en obra de arte."

"Lo más sencillo, lo más simple, lo más barato transformado en obra de arte."

Bauhaus

"Nosotros somos pobres y no ricos, no podemos permitirnos perder material, ni tiempo, tenemos que hacer de lo peor lo mejor."

Josef Albers

"El arte estrictamente orientado hacia el futuro ideal debe ser, en consecuencia anti- individualista y universalista."

"La belleza pura es expresión de lo universal, del espíritu puro. Un arte que expresa la belleza pura tendrá que expresarla con formas puras."

"Lo individual se halla puesto con todo vigor al servicio de lo universal."

Piet Mondrian

"Para mí son más importantes las personas que las vasijas, y las personas se educan en la artesanía."(arte-técnica)-(arte- industria)

"Si no nos ganamos a los industriales entonces hay pocas posibilidades de que la Bauhaus sobreviva a largo plazo. La Bauhaus ha de orientarse hacia ganancias- explotación y reproducción, y esto es adelantarse demasiado a nuestros intereses y al curso del desarrollo."

Lionel Feininger

Lo que proponemos es rever estos conceptos y no cerrarnos en una sola dirección, aprovechar la historia para comprender que muchos enfrentamientos que hubo en la pintura, como antinomia figuración /abstracción, tenían el mismo objetivo: la gente.

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