ANDRES BESTARD MAGGIO
ARTE ARGENTINO Y SUDAMERICANO
PROYECTO DE ESCUELA DE ARTES VISUALES
Introducción:
"Desde donde partimos"
Vivimos un pasado trágico y desgraciado, educados en el miedo, la desaparición y la muerte.
Con una guerra inexplicable y fratricida, ocasionados por una dictadura, gobierno de facto, antidemocrático. Dependiente de poderes internacionales.
Seguidos de una etapa de participación democrática, donde hubo intentos de normalización, con los defectos y falta de continuidad que generan una inestable política de educación.
Esta introducción puede generar prejuicios, pensando que solo deberíamos estar hablando de arte, pero en el contexto de esta crítica global radica una visión de análisis que lleva a la esencia del presente proyecto.
Lo decimos porque esto fue uno de los primeros objetivos de nuestra nueva mirada; haciéndonos cargo de nuestro pasado, para poder modificarlo; sabiendo que la política y el poder siempre estuvieron ligados a la educación. Por lo tanto aquellos que las ejecutaron son, en su mayor parte, responsables de la situación actual.
Hubiese sido imposible llegar a este nivel de decadencia sin la participación de los mediocres, que por aceptar cargos con mezquindad y egoísmo, dejaron desestructurar el patrimonio educativo nacional
"Para poder crecer sin rencor", pedimos que a los responsables se les aplique toda la fuerza de la Ley y la Justicia, para que esto no siga siendo la moneda corriente. Desarticulando nuestra escala de valores, generando incredulidad, cansancio, desgaste y por resultante falta de participación.
A este clima político tenemos que agregar la realidad económica que se vivía en la Argentina a fines de la década del 80 y a comienzo de la década del 90 "La hiperinflación".
En este tiempo político y económico se comenzó a trabajar en el proyecto del profesorado en artes plásticas.
Nuestro objetivo fue crear la escuela donde nos hubiésemos querido formar, cubriendo necesidades de contenido y forma, jerarquizando el rol del alumno, del docente y del artista plástico.
Se trabajó bajo la motivación de llevar a cabo un proyecto ambicioso donde la mayor virtud y quizás, en este tiempo el punto más débil, nuestra vocación y voluntarismo, dejando de lado una visión comercial, concentrando toda nuestra energía en lo académico y pedagógico.
El primer punto fue evitar una premisa falsa, que se había generado en nuestra etapa de estudiantes, por algunos docentes que teorizaban, diciendo que la escuela se encontraba desarticulada por una mala planificación .
Al analizar el tema, nos encontramos con una de las herramientas más importantes de la educación artística argentina ;el plan de estudios de las escuelas de artes visuales, decreto N° 2551/58. Que lamentablemente nunca se pudo llevar a la práctica.
El problema radicó en que los interventores lo omitieron, dejando a las escuelas sin columna vertebral y sin objetivos claros. cada docente hacia y hace lo que puede, generándose desconcierto y confusión, dando como resultado el desgaste de los alumnos, docentes y por consiguiente el del sistema educativo.
La inseguridad en el estudiante promueve la deserción, o lo más peligroso, la dependencia escolar, sin poder cortar lasos, impidiendo sus propias iniciativas para ser docente y/o artista.
En este medio el conocimiento no se encontraba bien distribuido, quedaba en un pequeño grupo de maestros, que habían sobrevivido al desgaste cotidiano de enfrentar la pesada burocracia directiva, obsecuentes al poder central; a los bajos sueldos, y lo que es peor a la desocupación obligatoria por ser incorporados a listas negras. Tampoco nos podemos olvidar que las escuelas se encuentran intervenidas y/o normalizadas desde hace más de veinte años, por lo tanto nunca existieron concursos de cátedra, por antecedentes y oposición.
CREEMOS QUE EXISTEN TODOS LOS ANTECEDENTES PARA TENER
UNA ESCUELA, DEPENDIENTE Y TRANSCULTURIZADA.
Ante esta realidad lo que nosotros propusimos fue un PROYECTO DE UNA ESCUELA PARA TODOS, PARA LA LIBERTAD, QUE SURJA DE SUS PROPIAS NECESIDADES.
EL TRABAJO CENTRAL ES TOMAR CONCIENCIA Y REFLEXIONAR
SOBRE NOSOTROS Y NUESTRA HISTORIA; EXPRESÁNDONOS A TRAVÉS DE LOS LENGUAJES DE LAS ARTES PLÁSTICAS.
Tomamos como nuestras las palabras que encabezan el diagnóstico de la comisión que realizó el PLAN de ESTUDIOS vigente.( decreto 2551/58)
- Lamentablemente después de tantos años , la situación en la enseñanza de artes plásticas sigue igual, o lo que es más preocupante ha empeorado, toda la comunidad escolar siente esto como propio y lo afronta con gran responsabilidad.
- Una de las falencias que encontramos es la no incorporación de nuestros profesionales al medio y creemos que se debe a un superficial entendimiento de la realidad, por una formación individualista y la falta de trabajo en equipos.
- EL estado de superficialidad vigente será contrapuesto con un estudio mesurado de nuestro pasado como pueblo y como individuos para tener un punto de partida y reconocimiento más pleno del patrimonio cultural argentino.
- Las materias teóricas serán pieza principal de este engranaje, Historia del Arte, Historia de la Cultura, Filosofía, Estética y Ética funcionarán como los motivadores del pensamiento filosófico.
- Los talleres de Dibujo, Pintura, Grabado y Escultura le darán canalización al pensamiento en lo estético-práctico de donde surgirá un lenguaje honesto coherente y responsable.
- Sistema de Composición y Fundamentos Visuales, es el espacio en donde se investiga y concreta la interrelación entre lo práctico y lo teórico en el campo plástico.
- Las materias pedagógicas están dirigidas a facilitar las herramientas metodológicas necesarias para el ejercicio de la docencia
- El acompañamiento legal es imprescindible en este momento histórico, donde los alumnos tendrán a partir de Introducción Cívica, el conocimiento de los derechos y deberes como, ciudadanos, alumnos y docentes de nuestra educación. (También se tratan las leyes vigentes sobre los derechos de autor en la obra plástica.)
- Todo esto es posible contando con un equipo de profesores que trabajen interrelacionados por departamentos , con amplitud para realizar cambios en los momentos pertinentes como requiere todo proceso vivo, donde el objetivo primordial y final es el Alumno.
ANÁLISIS Y DESARROLLO
Estas fueron las palabras que basamentaron y orientaron nuestro trabajo. Las que analizaremos y desarrollaremos, con el relato de algunos antecedentes que pueden ser útiles para el mejor entendimiento de la visión general.
Muchas de las ideas que proponíamos o exigíamos ya habían sido formuladas y analizadas con anterioridad por el plan del ano 58. Realizado por grandes maestros como:
Hector Basaldua, Alfredo Bigatti, Horacio Butler, Gastón Breyer, Oscar Capristo, Hector Cartier, Adolfo de Ferrari, Germen Gelpi, Juan Carlos Labourdette, Juan Mantovani, Antonio Sibellino, Victor Rebuffo, Ernesto B. Rodriguez, Osvaldo Svanascini, y Miguel Angel Elagarte.
Al encontrarnos con este excelente legado, sentimos un gran alivio, no estabamos solos, debíamos continuar el camino de grandes maestros, que pensaron en un futuro donde el arte se constituiría en una de las vertientes más importantes de la educación. No cortar con nuestro pasado ya era parte de nuestro proyecto, reconociendo lo valedero e incorporándolo. Por esta misma razón no partimos de cero, teníamos la herramienta clave de la organización, EL PLAN.
- Una de las falencias que encontramos es la no incorporación de nuestros profesionales al medio y creemos que se debe a un superficial entendimiento de la realidad, por una formación individualista y la falta de trabajo en equipos.
Nuestro primer análisis hace hincapié en esta falencia porque creímos que nuestro principal problema fue LA FALTA DE COMUNICACIÓN. Generada por las causas que ya se han planteado en la introducción
El miedo y la incomunicación crearon "el sálvese quien pueda", en una sociedad individualista y egoísta, que se potencia cuando se incrementa la crisis; lo que ocasionó que desapareciera el trabajo comunitario, el equipo.
El profesional en artes plásticas debido a estas causas fue formado en la inseguridad, cayendo en una introspección, perdiendo espacio en su medio y en la sociedad, quedando en soledad y sin perspectivas.
El proyecto de la escuela apunta a un trabajo de interrelación entre talleres y materias teóricas que, como el plan lo propone, rompe con la antinomias teoría-práctica y genera un resultado armónico.
Las áreas pueden interrelacionarse cuando el conocimiento compartido se hace necesario. Cuando el alumno entiende que incorpora herramientas básicas para su razonamiento, donde al verlas aplicadas prácticamente, además de entenderlas no se las olvida.
Esto no quiere decir que el conocimiento vertido tiene que tener una proyección lineal.
Lo que nos interesa es que las áreas debatan dentro de la institución sus puntos de vista, creando si es necesario una discusión pluralista de ideas, ampliando los puntos de vista, para que el alumno pueda sacar sus propias conclusiones. Se podrá llevar a cabo este mecanismo si todas las partes que la componen tienen muy claro un orden de prioridades y de objetivos, en contenidos y organización. Evitando rivalidades, superposiciones y desgastes banales.
La idoneidad del personal docente, una actitud participativa, responsable e identificación- con el proyecto son las claves para el éxito.
Al haber incorporado dentro del debate distintas ideologías crearon el enriquecimiento del proyecto, lo que sirvió para dejar de lado muchos de nuestros prejuicios y lo más importante fue, que no se transfirieron a los alumnos. De esta forma superaremos la antinomia teoría-práctica y recuperaremos la unidad filosófica estética.
- EL estado de superficialidad vigente será contrapuesto con un estudio mesurado de nuestro pasado como pueblo y como individuos para tener un punto de partida y reconocimiento más pleno del patrimonio cultural argentino.
- Las materias teóricas serán pieza principal de este engranaje, Historia del Arte, Historia de la Cultura, Filosofía, Estética y Ética funcionarán como los motivadores del pensamiento filosófico.
Se constituye nuestro aporte en incorporar "una nueva raíz" o mejor dicho "la raíz", que es el arte y la historia de una Argentina Nativa, ubicada en Sudamérica.
El Plan del 58 trata de armonizar y adaptar a la Academia Neoclásica, con la visión contemporánea que sistematizó en gran parte la Bauhaus, tratando de superar la antinomia teoría-práctica.
A esta visión de la realidad artística Argentina y porque no Sudamericana, con influencia y dependencia internacionales, fue la que complementamos con antecedentes nativos.
HISTORIA DEL ARTE
Por lo tanto el proyecto se basa en su primer etapa, en una formación e investigación de una raíz cultural nativa negada, a la cual la mayoría de docentes y alumnos desconocen. (Podemos decir que los antecedentes más cercanos en la orientación ideológica y pedagógica los tenemos en México.)
Esta etapa no es de fácil aplicación, porque estamos educados para negar todo antecedente nativo, además tenemos muy pocos docentes formados para cubrir estas necesidades. Si reconocemos un logro, es haber convocado a los especialistas de mayor idoneidad en el tema.
El haber estudiado esta etapa de nuestra historia nos da por primera vez un punto de partida, lo que nos brinda mayor seguridad.
En la segunda etapa el estudio y la investigación se orienta a los siglos de la conquista y la colonización "Arte Colonial". Sin dejar de hacer un paralelismo con las culturas nativas y las incorporadas para la esclavitud, como las Africanas. Hasta llegar a lo que entendemos como la gestación de la Argentina.
La tercera etapa cubre lo que siempre se denominó como Arte Argentino, siglo XVIII, XIX y XX, hasta nuestra actualidad. Replanteándonos y comparando cuales fueron los antecedentes y motivadores de ayer y de hoy. Este programa salvo nuestra excepción nunca se dio en las escuelas de Bellas Artes. Aunque entendemos que el temario es amplio y muy difícil de cubrir en su totalidad, nos interesa que el alumno tenga un visión global de nuestro arte. Donde en caso de interesarse en un tema en especial, el mismo pueda investigarlo con un acompañamiento de la cátedra y de esta manera con su participación fortalecer nuestro programa general.
HISTORIA DE LA CULTURA
El eje de Historia del Arte es acompañado por Historia de la Cultura del Hombre desde una visión Teológica que nos brinda un acercamiento al campo místico y sensible de las culturas nativas, hasta las actuales, para poder compaginar una minuciosa comparación. Ayudándonos a entender la cultura de nuestra sociedad.
FILOSOFÍA-ÉTICA -ESTÉTICA
El campo ideológico se, complementa con esta materias poniendo a nuestro servicio las herramientas para poder pensar y razonar, cubriendo las necesidades básicas en lo personal y en lo social. Para analizar sin prejuicios cuales son los valores éticos, estéticos y filosóficos que nos pertenecen.
Todo el espacio teórico lo consideramos de vital importancia en la formación del alumno, porque toma conciencia, en lo histórico y en lo personal situándose en su propia realidad. Lo que dará una mayor soltura y seguridad en su expresión.
"Hacemos tanto hincapié en esta área no por sobredimensionar la teoría sino porque inexplicablemente nuestra formación adoleció de esta perspectiva la que entendemos imprescindibles en la Educación Nacional".
TALLERES DE ARTES PLÁSTICAS
- Los talleres de Dibujo, Pintura, Grabado y Escultura le darán canalización al pensamiento en lo estético-práctico de donde surgirá un lenguaje honesto, coherente y responsable.
Nuestra especialidad es la formación de docentes en Artes Plásticas considerando como eje troncal los talleres de Dibujo, Pintura, Grabado y Escultura.
Por esta razón es que esta área cubrirá el mayor porcentaje de horas cátedra.
El trabajo a desarrollar es que el alumno llegue al conocimiento desde el hacer, logrando de esta forma su propia teoría. (EL instinto convoca a la razón.) El proceso es más lento porque tiene en cuenta la maduración del estudiante.(La vocación se perfecciona con trabajo.)
Continúa...
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